Black code/code noir (United Kingdom) by Louis Henderson

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Black Code / Code Noir brings together various temporally and geographically disparate elements into a critical reflection on two recent events: the respective murders of Michael Brown and Kajieme Powell by police officers in Missouri, USA, 2014. Taking an archaeological perspective on these murders the film looks into the material that exists in the present and traces a route through history to try and find the complex origins of what makes such tragedies occur. Arguing that behind this present is a sedimented history of slavery that has been preserved by the Black Code laws that were written for the colonies in the Americas beginning in the 17th century, the film claims that these codes have transformed into the algorithms that guide the analysis of police big data that lead to the necropolitical control of African Americans today. Louis Henderson is an English filmmaker whose films and writings investigate the networked links between colonialism, technology, capitalism and history. A graduate of London College of Communication and Le Fresnoy – studio national des arts contemporains, Henderson is currently completing a post-diplôme within an experimental art and research group at the European School of Visual Arts. His research focuses on new materialities of the Internet and the neocolonialisation of cyber space through planetary scale computing. He has shown his work at places such as; Rotterdam International Film Festival, CPH:DOX, Transmediale, Muestra Internacional Documental de Bogota, The Centre Pompidou, FRAC Midi-Pyrénées, Louisiana museum of Modern Art, Tate Modern and Whitechapel Gallery. His work is distributed by Video Data Bank.

Una riflessione scomoda sulla libertà degli afro-americani nell’America contemporanea parte dalla Rivoluzione Francese e dalle origini animiste della rivoluzione haitiana, per arrivare agli algoritmi che controllano i dati della polizia e ai protocolli di sicurezza, fino a culminare in due fatti di cronaca del 2014: Micheal Brown e Powell Kajieme freddati per strada, in Missouri, da agenti di polizia. Fatti cui sono seguite rivolte ben note. L’artista inglese Louis Henderson, dopo All That is Solid (in concorso nel 2014), prosegue nella sua indagine sul post-colonialismo mescolando piani temporali e linguaggi visivi differenti. In un tempo presente in cui la lotta per i diritti non è terminata, i black codes diventano simbolo di una speranza futura. Louis Henderson è un filmmaker inglese i cui film trattano di post-colonialismo, storia e antropologia. Laureatosi al London College of Communication e Le Fresnoy – Studio Nazionale di Arti Contemporanee, Henderson sta attualmente terminato il dottorato all’European School of Visual Arts mentre risiede alla Cité Internationale des Arts di Parigi. I suoi lavori sono stati proiettati in diverse occasioni come il Rotterdam International Film Festival, CPH:DOX, Transmediale, il Centre Pompidou, Museo Reina Sofia, Tate Modern e Whitechapel Gallery.

Louis Henderson livre une analyse de la violence raciale encore présente aux États-Unis en évoquant les meurtres récents de Mike Brown et Kajieme Powell perpétrés par la police. Pour essayer d’en retracer la généalogie et d’en décrire le développement, le cinéaste fait appel à la notion de code et à son jeu polysémique. Tantôt ordonnance législative, tantôt règle algorithmique, le code est considéré comme le fondement de l’exercice du pouvoir nécropolitique. Le discours d’Henderson s’appuie sur l’articulation, l’enchâssement et la superposition d’images et de sons hétérogènes issus d’Internet afin de proposer une perspective critique sur l’Histoire des afro-américains. Seul moment d’espoir : la récurrence du début de Simparele (1974) d’Humberto Solás, où la chanteuse Martha Jean-Claude appelle à la fierté de l’indépendance du peuple haïtien… (Jessica Macor). Louis Henderson, né en 1983 à Norwich (Royaume-Uni), est un cinéaste dont le travail étudie les liens entre le colonialisme, la technologie, le capitalisme et l’Histoire. Diplômé du London College of Communication et du Fresnoy-studio des arts contemporains, Henderson termine actuellement un post-diplôme avec un groupe expérimental d’art et de recherche à l’Ecole européenne des arts visuels. Sa recherche tente de formuler une méthode archéologique basée sur la pratique du film et réfléchissant aux nouvelles matérialités d’Internet et à la possibilité d’une résistance techno-animiste au néocolonialisme. Il a présenté son travail à de nombreuses occasions et notamment au Rotterdam International Film Festival; CPH:DOX (Copenhagen International Documentary Festival); Transmediale, Berlin; Kiev Biennial (2015); Centre Pompidou, Paris; FRAC Midi-Pyrénées, Toulouse, Louisiana Museum of Modern Art, Humleb¾k ; Tate Modern, London and Whitechapel Gallery, London. En 2015, il a reçu le Prix Barbara Aronofsky pour les artistes visuels émergents à la 53ème édition du festival Ann Arbor aux USA et le prix du meilleur court-métrage européen au Festival international du film T-Mobile New Horizons de Wroclaw en Pologne.
Son travail est distribué par LUX (UK) et Video Data Bank (USA).
Ses derniers films sont produits par Spectre.
Il vit et travaille à Paris.